George Benzon y Carlos Santana

George Benson (Pittsburgh, 22 de marzo de 1943) es un guitarrista estadounidense de jazz; ha hecho también algunas exitosas aportaciones al jazz vocal (su voz es grave y su canto similar en su manierismo al de artistas como Stevie Wonder y Donny Hathaway). Se trata de uno de los artistas de jazz más populares de las últimas décadas, habiendo recibido además encendidos elogios por parte de la crítica.
Niño virtuoso de la guitarra, grabó su primer single "It should have been me" a la edad de los 10 años. Su música ha abarcado tanto el swing y el bop como el hard bop, el quiet storm y la fusión del jazz con el pop y el soul; en Benson se pueden reconocer las influencias de Charlie Christian y Wes Montgomery. Es un guitarrista con un gran dominio de la velocidad de ejecución y del swing.

Carlos Alberto Santana Barragán

Autlán de la Grana, Jalisco, México, 20 de julio de 1947), es un guitarrista mexicano de blues rock y jazz-rock. Autor de Samba pa ti, eso lo complementa todo.
Escuchémoslos a ambos en este tema titulado Breezin, disfrútalo en serenata internacional.

Los Estilos del Jazz

Estilos del Jazz


Góspel

La música góspel, en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en los años 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su raza.

La música góspel, a diferencia de los himnos cristianos, son de carácter ligero, en cuanto a música. La palabra original es Góspel en castellano traduce el llamado de Dios.

A esta forma de cantar se le denominó así, ya que era un canto evangélico, para invitar a las personas hacia Dios; a través de sus letras, que reflejaban una vida Cristiana y entregada al Señor.

La fuerte división entre blancos y negros en EE.UU., especialmente entre iglesias de blancos y las de negros, ha mantenido separadas ambas ramas del góspel, aunque esta separación nunca fue absoluta (ambas parten de los himnos metodistas y los artistas de una tradición cantan a veces canciones de la otra), y dicha separación ha disminuido ligeramente en el último medio siglo. Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente de la armonía; las líricas son de naturaleza religiosa particularmente Cristiana.

Entre los subgéneros se incluyen el Góspel tradicional, Reggae Góspel y Góspel Negro, y el góspel moderno también conocido como alabanza; la mayoría de las formas contemporáneas del Góspel usa tambores, guitarras y bajos eléctricos.
Artistas más Influyentes:

Ray Charles
Aretha Franklin


El Blues

El Blues es un estilo musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. En Estados Unidos se desarrolló en las comunidades afroamericanas, a través de los Spirituals, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas de blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este estilo. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, música country y canciones pop.
Artistas más influyentes:

Louis Armstrong

Sidney Bechet

B.B King

El jazz en su máxima expresión, usted lo disfruta en serenata internacional.

Ella Jane Fitzgerald

Nació en Newport News, 25 de abril de 1917, murió en Beverly Hills 15 de junio de 1996), Ella Fitzgerald, también conocida como Lady Ella o The First Lady of Song (La primera dama de la canción), cantante estadounidense de jazz.

No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc. Su camino se cruza con Louis Armstrong, con quien grabará unos discos memorables, y de donde aprende el difícil arte del "scat", dejando muestras imperecederas de ese arte en temas como: "Lady Be Good", "How High The Moon" o su primera versión de "Flying Home".

A partir de 1949, entra en contacto con Norman Granz, un empresario amante del jazz y que organiza por todo el mundo las famosas giras conocidas como el "J.A.T.P". Con la "Jazz At The Philharmonic", actúa con los más grandes instrumentistas del jazz en todo el mundo y logra que toda la critica le reconozca con el titulo que ya siempre le acompañó: "First Lady Of Song" (Primera Dama de la canción).

Firma en 1956, un contrato con el sello Verve que la hará todavía más popular si cabe. Ella Fitzgerald definitivamente una de las voces mas fabulosas de todos los tiempos, para mi es la más grande de todos los tiempos, si lo quiere comprobar no deje de ver el siguiente video que les recomiendo donde interpreta la legendaria canción Georgia on my Mind. Disfrútenlo en Serenata Internacional.

Ray Charles

Nacido en Albany, Georgia, Ray Charles perdió la vista durante su infancia por un glaucoma. Fue autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille en la "St Augustine School", un centro para invidentes. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a "Baby, Let Me Hold Your Hand" en 1951.

Fue criticado por cantar canciones góspel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la música góspel, que también tuvo una carrera significativa en la música popular. Solomon Burke y Little Richard incluso se movieron entre los dos estilos.

Después de una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante con "(The Night Time is) The Right Time" y su canción más popular 1959, "What'd I Say". La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia Afroamericana en Atlanta en 1959. Este álbum incluso caracteriza el primer show en vivo de "What'd I Say" se disparó como un éxito en Atlanta, meses antes fue grabada en el estudio una mejor versión en dos partes.

Impresionante intérprete un virtuoso nato, si una vida se reduce a la suma de sus partes, entonces la historia de Ray Charles podría verse como un relato de triunfos y fracasos personales que se esconden tras una longeva y multipremiada carrera en el negocio del espectáculo. Pero estamos hablando de un hombre que sintetizó sus luchas, su dolor y su oscuridad personal con la misma efectividad con la que supo fundir en su arte una miríada de estilos musicales: el jazz, el rhythm & blues, el rock & roll, el gospel y el country.

Su historia tiene entonces un sentido muy distinto: la cadena de eventos y logros se transforma en el vibrante y conmovedor trayecto de un genio único con una visión propia que enseñó al mundo a escuchar música de una forma nueva.

Les recomiendo ver la película Ray, del premiado cineasta Taylor Hackford y cuenta con un notable trabajo en el papel protagonista del multifacético Jamie Foxx. Y para escuchar a continuación uno de sus grandes éxitos, disfrútelo aquí en Serenata Internacional.

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Hit The Road Jack



La música de los músicos el Jazz en su máxima expresión usted lo disfruta en serenata internacional con Juan Carlos De Padua.

La música y la bellas canciones fueron son y seguirán siendo el mejor medio para expresar sentimientos y vivencias. El jazz en su máxima expresión es lo que queremos poner de manifiesto a través de este blog. Compartir algunas experiencias vividas en la persecución de aquellos grandes artistas que por ser los artífices de mi inclinación por la música de los músicos merecen llamarse mis mentores musicales.

El Heineken jazz festival se erigió en República Dominicana como una cita obligada cada año para los amantes de la buena música, de la música de los músicos y más aun, para los seguidores del Latín Jazz, genero que puso de moda Michel Camilo y su Trió con Joel Rosenblant en la batería y Michael Bouy en el bajo. Eran buenos tiempos, en aquel entonces yo utilizaba el transporte público para dirigirme desde San Pedro de Macorís mi ciudad natal hacia la romana donde se encuentra Altos de Chavón, en cuyo anfiteatro se realizaba el festival. Ni hablar al llegar a la romana había que tomar (un moto concho) frente al central romana para llegar al lugar de la cita.
Ya en las afueras del anfiteatro un grupo de jazz local amenizaba, el Grupo Isla con el maestro Leo Pimentel a la cabeza, nos iba ambientando con su música en lo que se iniciaba el concierto.

Ya entrada la noche, Luces, cámaras y acción se inicia la velada y todo es magia el ambiente musical llena las rocas del anfiteatro de Chavón. En esas rocas está grabado todo aquello vivido por mi y por muchos en esos Heineken Jazz Festival.

Todo lo que comienza termina y era interesante luego de finalizado el concierto a altas horas de la noche, regresar en una bola (en un aventón) como dirían en otras latitudes, con uno de los amigos conocidos en el concierto, en mejor posición que yo, que le hacía tener un vehículo para poder trasladarse hasta su casa luego del pleno disfrute de lo mejor de la música.

El jueves se formó la rumba en el Anfiteatro Tito Puente. La primera cita del Heineken Jazzfest 2008 la cumplió puntual el maestro Andy González con su proyecto Rumbajazz.
El percusionista y cantante cubano Pedrito Martínez abrió con un sentido canto a Obatalá, acompañándose con los tres tambores batá, para desembocar en un solo del saxofón tenor de Iván Rentas, parte de un estupendo arreglo del estándar ‘Las cosas no son como antes’ de Duke Ellington, que vuelve al cántico de la tradición afrocaribeña yoruba para cerrar.

Como tributo a Mongo Santamaría hicieron la guajira ‘Para ti’, donde de nuevo la poderosa voz de Martínez hizo vibrar el auditorio, seguido de un ingenioso solo del violinista invitado Ricardo (Papoi) Dávila.
En ‘Bomba pa’ Vieques’ se destacó el líder del grupo, Andy González, con un solo de bajo, así como la sólida sección de la percusión, que incluye a Léster Ojeda en el chékere y se amarra con el veterano baterista puertorriqueño Jimmy Rivera.

En clave dos-tres plantearon en guaguancó una especie de medley de ‘Angelitos negros’ con la letra soneada de Eloy Blanco y la melodía variada de Álvarez Maciste, que Rumba Jazz une con gracia al tema instrumental del ‘Himno a la alegría’ del poeta alemán Schiller, que utilizara Beethoven en su novena sinfonía.
El bossa-nova ‘Ligia’ de Jobim contó con un solo de piano al estilo brasileño del venezolano Luis Perdomo, y sirvió de descanso al oído y al agite a esta manifestación de lo mejor del jazz latino.

Musica Recomendada

Ariel Ramirez (Alfonsina y el mar)Pianista y compositor de gran trascendencia nacido en la provincia de Santa Fe. Sin lugar a dudas, en el campo de la música popular, su obra más destacada ha sido la “Misa criolla” –de la que participan Los Fronterizos y el Coro de la Cantoría de la Basílica del Socorro– y cuya versión original es registrada en el año1964 junto a la Navidad Nuestra (de Ramírez y Félix Luna). Recién tres años más tarde la “Misa Criolla” es estrenada en Alemania, iniciando así una serie de conciertos por toda Europa que se mantendría hasta el día de hoy. Ariel Ramírez ha compuesto además otras creaciones que lograron atravesar el tiempo: “Alfonsina y el mar” y “Juana Azurduy” (incluidas en “Mujeres argentinas”) o “Indio toba” (Cantata sudamericana), dos obras conceptuales también escritas por el historiador Félix Luna y cantadas por ‘la voz de América: Mercedes Sosa’, quien graba además su propia versión de la “Misa criolla” en el año 1999. La ‘otra Sosa’ –Patricia– también registra junto a Ariel Ramírez y Lito Vitale “Mujeres argentinas” (Cantata sudamericana). También graba a dúo con el charanguista Jaime Torres.

FOREST WHITAKER INTERPRETARÁ A LOUIS ARMSTONG (2009)
El actor Forest Whitaker, que encarnara a Charlie Parker en "Bird" (dirigida por Clint Eastwood), interpretará al trompetista Louis Armstrong en la película "What A Wonderful World" que se comenzará a rodar en 2009 en Nueva Orleans. El actor será también el encargado de dirigir la película.

Michel Camilo

Uno de los temas musicales que mas me a impactado es Not Yet, del Dominicano Michel Camilo. Solo vale escucharlo para uno darse cuenta de la combinación de matices caribeños que útiliza este virtuosicimo musico del jazz que ha cautivado a todo el mundo con su fabuloso estilo jovial desenfadado y de clase mundial. Su musica lo eleva a la áltura de los grandes de todos los tiempos. Aqui se hace acompañar de la New York Band en una interpretacion inigualable de este tema que es uno de mis favoritos. Damas y Caballero Not Yet de Michel Camilo.